خیلی وقت‌ها این کتابها هستند که راهنمای ما در زندگی می‌شوند و راه را نشانمان می‌دهند، درست مثل فیلمنامه یک فیلم سینمایی بلند. دیدن این فیلم‌های سینمایی لذت‌بخش است؛ زمانی که نویسنده دست به قلم می‌شود و واژه‌های جادویی را کنار هم می‌چیند تا با هنر کارگردان و فن بازیگری در قاب جادویی به نمایش دربیاید.
به گزارش روابط‌عمومی انتشارات سروش؛ در روز شمار تقویم، 21 شهریور ماه
روز سینما است، سینمایی که لحظه‌های به یادماندنی را قاب گرفته و خاطره شده است.
اگر می‌خواهید که از علم و فن این دنیای حیرت‌انگیز، یعنی سینما باخبر شوید،
به علاقه‌مندان این حوزه کتاب‌های انتشارات سروش را پیشنهاد می‌کنیم. کتاب‌هایی که
در حوزه فیلمبرداری، راهنمای فنی تلویزیون و نوشتن فیلمنامه و... است، مثل؛ «سینما
به روایت هیچکاک» نوشتۀ فرانسوا تروفو با ترجمۀ
پرویز دوایی، «نشانه‌شناسی و زیباشناسی سینما» تألیف یوری لوتمن با ترجمۀ مسعود
اوحدی، «تاریخ سینمای مستند» تألیف اریک بارنو با ترجمة احمد ضابطی‌جهرمی، «اصول و
فنون بدلکاری در سینما» نوشتۀ مهسا طاهری‌جو، «سینمای ملی و جهانی شدن» به
نویسندگی شهاب اسفندیاری و با ترجمۀ مسعود اوحدی، «فنون بازیگری در تئاتر و سینما»
تألیف نورالدین استوار، «روان‌شناسی در سینمای هالیوود» تألیف اسکیپ د. یانگ با ترجمۀ سیده‌فاطمه موسوی و
لیلا گنجی، «سینمای سه بعدی، بزرگتر از واقعیت» تألیف و ترجمۀ حمید رسولی‌چیذری و مهرداد غروی، «نگاه خیره» تألیف عباس طاهری و...
.
در ادامه به معرفی آثار ارزشمند حوزۀ سینما در انتشارات سروش می‌پردازیم،
که از نظر می‌گذرانید:
* سینما به روایت هیچکاک
کتاب «سینما به روایت هیچکاک» نوشتۀ
فرانسوا تروفو فیلمساز، نظریه‌پرداز و منتقد سینمایی برجسته فرانسوی است. این کتاب
توسط پرویز دوایی ترجمه روان و ساده شده و هر مخاطب با هر سطح دانش و سواد در حوزۀ
سینما، به راحتی می‌تواند مفاهیم آن را درک کند.
کتاب حاضر ترجمة مصاحبه‌ای است بلند
که فرانسوا تروفو (1932ـ1984م.)، منتقد و سینماگر بزرگ فرانسوی قبل از مرگش با آلفرد هیچکاک (1899ـ1980م.)،
فیلمساز و کارگردان برجسته و صاحب‌سبک انگلیسی انجام داده است. گفت‌وگوی این دو
هنرمندِ هنرشناس در چهار مبحث اصلی می‌گنجد:
1. شرایط اصلی مربوط به پیدایش و ساخت
هر فیلم، به‌ویژه فیلم‌های هیچکاک
2. تدارک و نگارش فیلم‌نامة هر فیلم
3. مسائل خاص مربوط به کارگردانی
4. برآورد نتیجة تجاری و هنری فیلم از
نظر هیچکاک، با توجه به انتظاراتی که وی در اصل نسبت به آن فیلم داشته است.
در مجموع، کتاب سینما به روایت هیچکاک
اثری است خواندنی و پراطلاعات و به‌یادماندنی، که نه‌فقط از سینمای هیچکاک، بلکه
از هنر هفتم به‌طور کلی دانستنی‌ها و شگفتی‌هایی به دست می‌دهد؛ به‌ویژه آنکه می‌آموزد
چگونه می‌توان با بهره‌گیری از اجتماع عناصر مادی و عینی، آثار عمیق و پیچیدة حسی
و ذهنی و عاطفی و تخیّلی آفرید.
چاپ دوازدهم این کتاب در 277 صفحۀ مصور
رحلی، شمارگان 500 نسخه و با قیمت 90.000 تومان توسط انتشارات سروش در اختیار
علاقمندان به مباحث این حوزه قرار گرفته است.
* نشانه‌شناسی و زیباشناسی سینما
کتاب «نشانه‌شناسی و زیباشناسی سینما»
تألیف یوری لوتمن با ترجمۀ مسعود اوحدی از سوی انتشارات سروش منتشر شده است.
نشانه‌شناسی یا نقد نشانه‌شناسی، فیلم
را به عنوان یک نظام زبانی یا یک زبان مرکب از علائم تفسیری که شامل تصویر، نماد و
شاخص است مورد بررسی قرار می‌دهد. تصویر، بازنمود شیء است و شاخص، نشانه‌ای است که
نقشی کارکردی برای شیء تصویر که در فیلم پدیدار شده، پیشنهاد می‌کند. نماد، نشانه‌ای
است که معنا یا مفهومی را جدا از معنای ذاتی خود شیء تلقین می‌کند. تلاش نشانه‌شناسان
در تحلیل فیلم از طریق مطالعه نشانه‌هایش، بر این است که معنای خاص و نیز شیوه
ارتباطی فیلم را آشکار کند.
همچنین مکتب نشانه‌شناسی ساختاری،
گونه‌ای تئوری تحلیل فیلم است که با نقد نشانه‌شناسی به لحاظ رهیافت سیستماتیک آن
نسبت به تحلیل فیلم؛ رابطه‌ای تنگاتنگ دارد و نویسنده این اثر از بنیانگذاران برجسته
تئوری‌های امروزین این مکتب است. مولف در این اثر نگره عمومی نشانه‌ها در هنر را
مورد بحث قرار داده است و شیوه‌ای را نشان می‌دهد که، سینما با آن، نظام نشانه‌ای
خود را ایجاد می‌کند و علاوه بر بررسی مسائل زیباشناسی سینما ماهیت زبان فیلم و
راه فهم و درک آن را نیز نشان می‌دهد. هدف این اثر عادت دادن تماشاگران به تفکر
درباره وجود زبان سینمایی و برانگیختن نگرشها و تعمق‌های آنان در این زمینه است.
این اثر در چهارده فصل توهم واقعیت،
مسئله نما، عناصر و سطوح زبان سینمایی، ماهیت روایت سینمایی، معنی سینمایی، واژگان
سینما، مونتاژ، ساختار روایت سینمایی، طرح کلی موضوع در سینما، پیکار با زمان،
پیکار با فضا، مسئله بازیگر سینما، سینما هنر تألیفی و مسائل نشانه‌شناسی و راه و
روش سینمای معاصر تدوین شده است.
نشانه‌شناسی یا نقد نشانه‌شناسی، فیلم
را به عنوان یک نظام زبانی یا یک زبان مرکب از علائم تفسیری که شامل تصویر، نماد و
شاخص است مورد بررسی قرار می‌دهد. تصویر، بازنمود شیء است و شاخص، نشانه‌ای است که
نقشی کارکردی برای شیء تصویر که در فیلم پدیدار شده، پیشنهاد می‌کند. نماد، نشانه‌ای
است که معنا یا مفهومی را جدا از معنای ذاتی خود شیء تلقین می‌کند.
تلاش نشانه‌شناسان در تحلیل فیلم از
طریق مطالعه نشانه‌هایش، بر این است که معنای خاص و نیز شیوه ارتباطی فیلم را
آشکار کند. همچنین مکتب نشانه‌شناسی ساختاری، گونه‌ای تئوری تحلیل فیلم است که با
نقد نشانه‌شناسی به لحاظ رهیافت سیستماتیک آن نسبت به تحلیل فیلم؛ رابطه‌ای
تنگاتنگ دارد و نویسنده این اثر از بنیانگذاران برجسته تئوری‌های امروزین این مکتب
است.
مولف در این اثر نگره عمومی نشانه‌ها
در هنر را مورد بحث قرار داده است و شیوه‌ای را نشان می‌دهد که سینما با آن، نظام
نشانه‌ای خود را ایجاد می‌کند و علاوه بر بررسی مسائل زیباشناسی سینما ماهیت زبان
فیلم و راه فهم و درک آن را نیز نشان می‌دهد.
هدف این اثر عادت دادن تماشاگران به
تفکر درباره وجود زبان سینمایی و برانگیختن نگرشها و تعمق‌های آنان در این زمینه
است. این اثر در چهارده فصل توهم واقعیت، مسئلۀ نما، عناصر و سطوح زبان سینمایی،
ماهیت روایت سینمایی، معنی سینمایی، واژگان سینما، مونتاژ، ساختار روایت سینمایی،
طرح کلی موضوع در سینما، پیکار با زمان، پیکار با فضا، مسئله بازیگر سینما، سینما
هنر تالیفی و مسائل نشانه‌شناسی و راه و روش سینمای معاصر تدوین شده است.
سینما با ما سخن می‌گوید و از ما می‌خواهد
که آن را درک کنیم! اما به راستی زبان سینما را چگونه می‌توان فهمید؟ آیا تصاویر دیده شده بر
پردۀ سینما مفاهیمی را
در پس خود نهان می‌کنند؟ نماد چیست و نمادگرایی چگونه است؟ و بسیاری
سؤالات مهم دیگر که در این کتاب تلاش شده است تا به آن‌ها پاسخ داده شود.
لوتمن خود از نخستین کسانی است که جنبش نشانه‌شناسی
ساختاری را مطرح و برای بسیاری از مبانی آن نظریه‌سازی کرد. این جنبش که بیشتر بر
پایۀ آثار فیلم‌سازان روس استوار است برای اشیاء، معنایی فراتر از ظاهر آن‌ها در نظر
می‌گیرد. صلیب را نمادی از کلیسا می‌داند و ستارۀ داوود را نمادی از یهودیت. این رویکرد
به سینما، درست یا
غلط، حرفهای جدی و قابل اعتنایی مطرح کرده است و این کتاب می‌تواند
راه خوبی برای آشنایی با این طرز تفکر باشد.
چاپ ششم این کتاب
در 166 صفحۀ مصور رقعی، شمارگان 500 نسخه و با قیمت 55.000 تومان توسط انتشارات
سروش در اختیار علاقمندان به مباحث این حوزه قرار گرفته است.
* تاریخ سینمای مستند
کتاب «تاریخ سینمای مستند» تألیف اریک
بارنو با ترجمة احمد ضابطی‌جهرمی از سوی انتشارات سروش و ادارة کل آموزش و پژوهش
سیما منتشر شده است.
سینمای مستند یا سینمای غیرداستانی که جایگاه ویژه‌ای در علوم اجتماعی و انسانی و
در تاریخ سینما دارد و با گذراندن دوره‌های متفاوت در کشورهای گوناگون رشد یافته
است.
سینمای مستند یا سینمای بی‌داستان (سینمای غیرداستانی) که جایگاه ویژه‌ای
در علوم اجتماعی و انسانی و در تاریخ سینما دارد و با گذراندن دوره‌های متفاوت در
کشورهای گوناگون رشد یافته است. کتاب حاضر با مرور بر تاریخ آغاز و رشد سینمای
مستند، چشم‌اندازی از فیلم مستند از عصر لومیر تا دورة رواج مستندهای تلویزیونی را
نشان می‌دهد. نویسنده مروری بر نهضت‌های
مستندسازی در انگلستان، روسیه، آلمان، آمریکا، فرانسه، سوئد، هلند، ژاپن، کانادا،
لهستان و دیگر کشورها دارد و علاوه برآن، به معرفی و بررسی آثار و دیدگاه‌های
شخصیت‌های برجستة سینمای مستند، پرداخته است.توسعة دانش نظری و افزایش آگاهی
مستندسازان از سرگذشت سینمای مستند در جهان هدف این اثر ارزشمند است که در پنج بخش:
"نگاهی به عجایب"، "تصاویر درحال عمل"، "خشم و
هیاهو"، "عدسی تیره‌وتار" و "وضوح دقیق" ارائه شده و هر
بخش نیز دارای فصول مجزاست.
چاپ چهارم این کتاب در 534 صفحۀ رقعی،
شمارگان 500 نسخه و با قیمت 120.000 تومان توسط انتشارات سروش در اختیار علاقمندان
به مباحث
این حوزه قرار
گرفته است.
* اصول و فنون بدلکاری در سینما
پیشنهاد سروش به عموم مخاطبان و
دوستداران سینمای پرتحرک(اکشن) و حتی دست‌اندرکاران حرفهای سینما، کتاب «اصول و
فنون بدلکاری در سینما» نوشتۀ مهسا طاهری‌جو هست که از سوی انتشارات سروش منتشر
شده.
کارکرد و هدف اصلی کتاب «اصول و فنون
بدلکاری در سینما» پاسخ دادن به پرسش‌هایی است که ممکن است در ذهن عموم مخاطبان و
دوستداران سینمای پر تحرک(اکشن) که پربیننده‌ترین و عامه‌پسندترین گونه سینمایی
است و حتی دست‌اندرکاران حرفهای سینما است، وجود داشته باشد.
فصل نخست، به معرفی بزرگان این حرفه و
تلاش‌هایشان برای به‌وجود آوردن صحنه‌های هیجان‌آور و ماندگار در آثار بزرگ و مشهور،
از آغاز تا امروز، می‌پردازد.
فصل دوم، وسایل بدلکاری و صحنه‌های پر
تحرک (اعم از سکوی پرش خودرو، لباس‌های عملیات بدلکاری، توپ و ...) را معرفی می‌کند.
فصل سوم، به مبحث ورزش و روان‌شناسی
در بدلکاری می‌پردازد.
فصل چهارم، حرکت‌ها و فنون اصلی این
حرفه را واکاوی می‌کند که قسمت اصلی کتاب نیز محسوب می‌شود. در این فصل مباحثی
نظیر پرش از ارتفاع، پرش درون آب، انفجار بالگرد، گونه‌های اصابت اشیاء به بدن،
تمرینات مبارزه با شمشیر، صحنه‌های آتش‌سوزی، تصادف‌ها و محاسبات تئوری و فنی
عملیات پرش و سقوط خودرو به خواننده معرفی می‌شود.
در مجموع این نخستین کتابی است که در
زبان فارسی درباره حرفه بدلکاری و بررسی و تحلیل فنی و حرفهای آن تألیف شده است.
چاپ سوم این کتاب در 128 صفحۀ مصور رقعی، شمارگان 500 نسخه و با قیمت 50.000
تومان توسط انتشارات سروش در اختیار علاقمندان به مباحث این حوزه قرار گرفته است.
* سینمای ملی و جهانی شدن
کتاب «سینمای ملی و جهانی شدن» به
نویسندگی شهاب اسفندیاری و با ترجمۀ مسعود اوحدی از سوی انتشارات سروش منتشر شده
است.
این کتاب به نویسندگی شهاب اسفندیاری و با ترجمۀ مسعود اوحدی حاصل چهار
سال تحقیق است که نویسنده به عنوان رساله دکتری در سال 2009 میلادی به
دانشگاه ناتینگهام انگلستان ارائه و از آن دفاع کرد. در سال 2012 این کتاب، به استثناء بخش دوم آن همزمان در
انگلستان و آمریکا منتشر شد.
کتاب «سینمای ملی و جهانی شدن» بحثی منسجم و سنجیده درباره تأثیرات
پیچیده، متکثر و متضاد جهانی شدن بر سینمای ملی ارائه می‌دهد. این کتاب در ایده و
تحلیل اصالت دارد و نمایانگر شناخت و درک مطلوبی از مباحث و منازعات نظری روز است؛
در عین حال، با بررسی مسائل و نمونه‌هایی که محققان و منتقدان غربی آن را نادیده
گرفته‌اند، به پیشبرد و گسترش حوزه دانشوری کمک می‌کند؛ بحثی متقاعدکننده دربارۀ
موقعیت سینمای ایران، به عنوان یکی از مهم‌ترین سینماهای جهان ارائه و این نکته را
شرح می‌دهد که چگونه رهایی‌بخش‌ترین و توانمندسازترین پیامدهای جهانی شدن، برخلاف
تصور معمول، ممکن است در سطوح محلی و ملی تولید فیلم یافته شود.
این اثر، سینما را در نسبت با صنعت سینمای جهان مورد مطالعه قرار می‌دهد.
در عین حال، دریافت تازه‌ای از آثار تعدادی از کارگردانان برجستۀ ایرانی نیز ارائه
می‌دهد. برای افرادی که به سینمای ایران و تحولات آن در عصر جهانی‌شدن علاقه‌مند
باشد، خواندن این کتاب مفید خواهد بود.
چاپ دوم این کتاب در 360 صفحۀ وزیری، شمارگان
500 نسخه و با قیمت 25.000 تومان توسط انتشارات سروش در اختیار علاقمندان این حوزه
قرار گرفته است.
*
فنون بازیگری در تئاتر و سینما
کتاب «فنون بازیگری در تئاتر و سینما»
تألیف نورالدین استوار از سوی انتشارات سروش منتشر و روانه بازار نشر شده است.
نمایشنامه و فیلمنامه تا زمانی که روی صحنه و جلوی دوربین نیامده اثر
هنری تمامی نیست؛ هنرپیشه است که به چهره‌های نمایشنامه و فیلمنامه جان می‌بخشد.اما
کار هنرپیشه هم با استعداد صرف تمام نمی‌شود؛ در کارهنر "آموختن" هم شرط
است و در کار هنرپیشگی دو بستر کلی پیشروی بازیگر است: یکی صحنۀ نمایش و دیگری
جلوی دوربین.
آنچه در اولی اهمیت دارد: طرز عمل در اوضاع متفاوت، شروع کردن از خود،
صدای بازیگر، اشاره‌ها و حرکت‌ها و حالت‌ها، پوشش ظاهری، ریتم و سکوت و تسلط بر
نفس و تماشاگران است.
و آنچه در دومی مهم است: دوربین و فیلم‌بردار و نمای درشت و نمای نزدیک
و برش و صدا و دوبله است. بازیگری در نمایش با بازیگری در سینما، اگرچه فی‌نفسه
یکسان است، در فنون با آن فرق دارد. هنرپیشۀ موفق کسی است که فنون هردو را بداند و
خود را در هردوصحنه محک بزند.
علاقه‌مندان به حوزه بازیگری تمامی این فنون را می‌توانند در کتاب فنون
بازیگری در تئاتر و سینما نوشته نورالدین استوار بخوانند. این کتاب از سوی انتشارات
سروش روانه بازار نشر شده است.
چاپ دوازدهم این کتاب در 94 صفحۀ رقعی، شمارگان 500 نسخه و با قیمت 45.000
تومان توسط انتشارات سروش در اختیار علاقمندان به مباحث این حوزه قرار گرفته است.
* روان‌شناسی در سینمای
هالیوود
کتاب «روان‌شناسی در سینمای هالیوود» تألیف اسکیپ د. یانگ با ترجمۀ سیده‌فاطمه موسوی و
لیلا گنجی از سوی انتشارات سروش منتشر شده است.
کتاب «روان‌شناسی در سینمای هالیوود»، به اهمیت سینما و استفادۀ آن از روان‌شناسی به‌ویژه
در سینمای هالیود پرداخته است و استفادۀ سینمای حرفهای از روان‌شناسی را به‌عنوان
یک اصل مسلم و ضرورتی هنری به‌خوبی مطرح کرده است. این اثر نخستین کتاب مدون در
حوزة تلفیق رویکردهای روان‌شناختی و مطالعات عرصة فیلم‌سازی است. تلفیق خوب مباحث
سینما و موضوعات روان‌شناختی، به‌منزلة دو بال محتوایی و ساختاری، سینمای اثرگذار
را مطرح می‌سازد. موضوعاتی چون: نماد در فیلم، رفتار انسان‌ها در سینما، کهن‌الگوها
و تعارضات فردی و اجتماعی، تأثیر نمایش در بهبود اختلالات روانی، هیجان‌دهی، درک
روایی فیلم، برانگیختگی هیجانی و انگیزشی، الگوسازی و شکل‌دهی رفتار، تغییر نگرش و
ایجاد تصورات قالبی و باورها و استفاده از فیلم برای روان‌درمانگری فردی و جمعی،
از جمله موضوعاتی هستند که در این کتاب دربارۀ آن‌ها بحث شده و تعامل نزدیک سینما
و روان‌شناسی را به رخ کشیده است.
هدف این کتاب آشنا کردن
دانشجویان رشتۀ فیلم‌سازی با مفاهیم و مضامین روان‌شناختی موجود در فیلم‌های
سینمایی و چگونگی کاربرد روان‌شناسی در فیلم‌سازی از یک سو، و ارائۀ دیدگاه به
مخاطبان و متخصصان سلامت روان برای نگریستن به فیلم‌های سینمایی از زاویۀ روان‌شناختی،
از سوی دیگر است.
چاپ دوم این کتاب در 379 صفحۀ وزیری، شمارگان 500 نسخه و با قیمت 60.000
تومان توسط انتشارات سروش در اختیار علاقمندان به مباحث این حوزه قرار گرفته است.
* سینمای سه بعدی بزرگتر از واقعیت
کتاب «سینمای سه بعدی بزرگتر از واقعیت» تألیف و ترجمۀ حمید رسولی‌چیذری
و مهرداد غروی از سوی انتشارات سروش منتشر شده
است.
سه‌بعدی در واقع فناوری جدیدی نیست، بلکه زبانی جدید برای ساخت فیلم
است و تردیدی نیست که این زبان جدید به واژگان و دستور زبان خاص خود نیاز دارد و
این چیزی است که فیلم‌سازان را مجبور می‌کند به خوبی آن را بیاموزند.
به عبارتی سه‌بعدی نظمی خلاقانه است که تنها با رویکرد و روشی خلاق می‌توان
آن را ارائه داد. کتاب حاضر چشم‌اندازی از سینمای سه‌بعدی از دهه ۱۹۵۰ تا به امروز
ارائه می‌دهد و بخش‌های گوناگون آن شامل تاریخچه، تولید، پساتولید، توزیع و نمایش
سه‌بعدی و در کنار آن ملاحظات زیباشناسی، اقتصاد و فنی را مطرح می‌کند.
چاپ نخست این کتاب در 400 صفحۀ وزیری،
شمارگان 500 نسخه و با قیمت 23.000 تومان توسط انتشارات سروش در اختیار علاقمندان این
حوزه قرار گرفته است.
* نگاه خیره
کتاب «نگاه خیره، تحلیلی پسااستعماری
بر نگرش‌های شرق‌شناسانه به سینمای ایران» تألیف عباس طاهری از سوی انتشارات سروش
منتشر و روانه بازار نشر شده است.
در مقدمۀ این کتاب آمده است:
حدود 30 سال پیش، به مناسبت دهمین سال
فعالیت مدیریت جدید سینمای ایران پس از انقلاب اسلامی، همایشی با عنوان «سمینار
بررسی سینمای پس از انقلاب» برگزار شد. در این سمینار شهید سیدمرتضی آوینی مقاله‌ای با عنوان
«سینما، مخاطب» ارائه کرد که واکنش‌های بسیاری برانگیخت. او خود ماجرا را این‌گونه روایت می‌کند:
... عجیب برآشفته بودند و دیگر حتی رعایت پرستیژ
هم که از اهمّ واجبات آداب روشنفکری است نمی‌کردند.
توی سؤالات یکدیگر می‌دویدند و اجازه حرف‌زدن
به من نمی‌دادند... [مجری جلسه] که برآشفتگی و
پرخاشگری آنان را دید آهسته گفت: «عجب دیکتاتورهایی شده‌اند!»...
تا هنگامی که این جماعت سخن بگویند و ما ساکتیم چیزی نیست، اما وای از آن هنگام که
ما هم بخواهیم چیزی بگوییم! ... در میان یادداشت‌هایی
که برای من می‌رسید کار به فحاشی هم کشیده
بود...گفتم «باور کنید من قصد توهین نداشتم! این شما هستید که به شنیدن حرفهای
خلاف مشهورات عرف روشنفکری و خلاف تصور غالبی که در باب سینما وجود دارد، عادت
ندارید»... خلاصه کار تا آنجا بالا گرفت که یک نفر از ردیف جلو بلند شد و از سر
مزاح گفت: «اصلا ً
بریزیم و آقای آوینی را بزنیم!»...
چاپ نخست این کتاب در 280 صفحۀ وزیری،
شمارگان 500 نسخه و با قیمت 70.000 تومان توسط انتشارات سروش در اختیار علاقمندان این
حوزه قرار گرفته است.
علاقه‌مندان برای تهیه این کتاب می‌توانند از طریق فروشگاه اینترنتی با
شمارۀ 66415401 تماس حاصل نمایند. همچنین از طریق پیام‌رسان واتس‌اپ انتشارات سروش
به شماره 09921605119 و یا با مراجعه به سایت سروش www.soroushpub.com، برای تهیه کتاب اقدام
نمایند.